中國元素是指中華民族所特有的元素，其廣闊的根基在于深邃博大的中國傳統文化之中。包括諸多領(lǐng)域，如寶相花、纏枝花等裝飾造型形式，對比和諧統一的中國色彩，旗袍等典型的中國服裝樣式，領(lǐng)、扣、結、衩等變化豐富的細節和鑲嵌、滾、繡等繁復的裝飾工藝，絲綢綾緞及藍印花布等傳統面料。

　　家紡設計“中國元素”缺位

　　中國傳統藝術(shù)表現形式在家用紡織品設計中的應用早已引起先覺(jué)的生產(chǎn)廠(chǎng)商及設計人員的注意。比如2008中國國際家用紡織產(chǎn)品設計大賽更是以”東風(fēng)西漸”為主題將這一理念發(fā)揚延展。

　　雖然參賽作品整體水準有所提高和突破，但還是暴露出了思想單薄的弊端。

　　一些專(zhuān)家評委就尖銳地指出了大部分作品中“中國元素”的缺乏，“不是百分之百的原創(chuàng )，總有別人的影子”，“一些符號的運用很雷同，看得出對中國元素的理解還不太深”。

　　誠然，這種情況是我國家紡行業(yè)的通病，民族特色不鮮明，獨創(chuàng )性不強。

　　比如無(wú)論是印花、繡花還是提花紡織品，設計者普遍選用梅蘭竹菊、花鳥(niǎo)蟲(chóng)魚(yú)，或是膚淺的將其中的某種符號放大、變形，生搬硬套，對于色彩的運用技巧也顯不夠。

　　其實(shí)，“東風(fēng)西漸”早已經(jīng)融入世界潮流，但其傳播路徑卻是由海外而海內的。

　　中國人不是“中國風(fēng)”的“始作俑者”，但中國人理應成為“中國風(fēng)”的引領(lǐng)者。

　　中國本土家紡設計師在運用中國元素與世界潮流融合這一方面，可以說(shuō)還處在起步階段，最明顯的缺陷在于沒(méi)有吃透中國傳統文化的力量和精神。

　　家紡行業(yè)從某種角度來(lái)說(shuō)作為一種創(chuàng )意產(chǎn)業(yè)，在市場(chǎng)競爭白熱化及金融危機的雙重考驗下，不僅要實(shí)現市場(chǎng)運作的成功，更應發(fā)揮民族特色，將現代時(shí)尚與民族傳統文化相結合，起到文化載體的作用。

　　傳統造型藝術(shù)與現代設計

　　我們在歷史的長(cháng)河中，常常見(jiàn)到這樣一種現象：凡是生命力旺盛而又持久的文化——不論是外來(lái)侵略，還是自然延續——都是對原有歷史文化取積極傳承和闡揚態(tài)度的文化。

　　譬如古希臘文化之對于古埃及文化和兩河文化;羅馬文化之對于古希臘文化，歐洲文藝復興之對于古希臘-羅馬文化;中華民族文化數千年之自立于世界文化之林……

　　其原因很簡(jiǎn)單，因為我們總是生活在傳統文化構筑的世界里。

　　正如恩格斯在論述原始社會(huì )階段在人類(lèi)歷史中具有的重大意義時(shí)所說(shuō)的:“這個(gè)‘太古時(shí)代’在一切情況之下，對于所有未來(lái)世代來(lái)說(shuō)，總還是一個(gè)非常有趣的時(shí)代，……因為它的出發(fā)點(diǎn)是人從動(dòng)物界分離出來(lái)，而它的內容則是克服將來(lái)集體的人們所永遠不會(huì )再遇到的那些困難�！�(恩格斯《反杜林論》)

　　我們所處的是一個(gè)高度現代化、信息化的社會(huì )，新材料、新技術(shù)的不斷涌現使我們目不暇接。隨之而來(lái)的新思想、新觀(guān)念、以及國外的各種藝術(shù)思潮的涌入給中國的傳統文化藝術(shù)帶來(lái)了前所未有的機遇和挑戰。

　　在這種局面下，我們面對著(zhù)一個(gè)如何認識傳統造型藝術(shù)與現代設計的關(guān)系的問(wèn)題，也就是在我們的現代設計中對傳統造型藝術(shù)何去何從的問(wèn)題。

　　對西方現代藝術(shù)純粹的模仿、簡(jiǎn)單的挪用將使我們的藝術(shù)喪失民族個(gè)性。

　　對傳統繼承是必要的，也是必然的，任何新事物的產(chǎn)生都是建立在傳統的基礎之上的。

　　中國的現代家用紡織品設計要走出一條自己的路子，必然是建立在中國的傳統基礎之上的。

　　然而，繼承并不意味著(zhù)拘泥，幾千年的文明史固然給我們留下了一個(gè)多姿多彩的藝術(shù)寶庫，但一味沉迷在傳統的襁褓里，在我們的設計中單純的奉行“拿來(lái)主義”，沒(méi)有新鮮血液的注入，將會(huì )導致民族傳統藝術(shù)發(fā)展的停滯，最終只能使我們的時(shí)代留下大批的古董拷貝，而無(wú)設計可言。

　　傳統造型藝術(shù)的繼承

　　對傳統的繼承是必然的。而我們該如何繼承呢?

　　這首先需要我們對中國傳統造型藝術(shù)做一個(gè)深層次的考量。

　　透過(guò)傳統造型藝術(shù)的歷史延伸脈絡(luò )，我們可以看出，造型藝術(shù)本身是一個(gè)開(kāi)放的系統，在新的技術(shù)與意識觀(guān)念的沖擊下而不斷的更新拓展，而其后的內涵與精神則是民族歷史長(cháng)期積淀的結果，是中華民族所特有的，也是民族形式的靈魂之所在。

　　因此，要使中國的傳統造型藝術(shù)在現代家用紡織品設計當中得以延伸發(fā)展，打造新的民族形式，我們應該在理解的基礎上取其“形”，延其“意”，從而傳其“神”。

　　(一)取其“形”。

　　取其“形”自然不是簡(jiǎn)單的照抄照搬，而是對傳統造型的再創(chuàng )造。

　　這種再創(chuàng )造是在理解的基礎上，以現代的審美觀(guān)念對傳統造型中的一些元素加以改造、提煉和運用，使其富有時(shí)代特色。

　　或者把傳統裝飾的造型方法與表現形式運用到現代設計中來(lái)，用以表達設計理念，同時(shí)也體現民族個(gè)性。

　　(二)延其“意”。

　　中國傳統造型背后的”意”是人們迷戀其造型的關(guān)鍵，不論古人還是現代人，對美好事物都一樣的心存向往。

　　因而傳統造型背后的吉祥意味同樣適用于現代設計，適用于傳達現代人的設計意念。

　　(三)傳其“神”。

　　對于“形”和“意”的沿用，可以說(shuō)是對傳統造型的一種淺層次的發(fā)展和提升，而一種新的民族形式的創(chuàng )造，是需要我們擺脫美學(xué)傳統的物化表相，進(jìn)入深層的精神領(lǐng)域去探尋的。

　　我們只有在深入領(lǐng)悟傳統的藝術(shù)精神、充分認識來(lái)自現代西方的各種設計思潮的基礎上，兼收并蓄，融會(huì )貫通，尋找傳統與現代的契合點(diǎn)，才能打造出符合新時(shí)代的民族形式，才能找到真正屬于我們本民族的同時(shí)又能夠為國際社會(huì )所認同的現代設計。

　　我們應當看到，新的觀(guān)念與思維方式的導入為我們重新審視傳統文化觀(guān)念提供了更多的思考維度。而新技術(shù)新材料的出現也為我們傳統造型的再設計提供了更多樣的可能性。

　　只要我們把握住“神”與“意”，最終會(huì )尋找出屬于我們自己的新“形”象。

　　蛻變是為了更好的再生。

　　諸葛鎧先生在《適者生存:中國傳統手工藝的蛻變與再生》一文中提出了再生的三種途徑:

　　一是形式與思想內涵的分離與移植，給舊形式注入新的內容或是新形式表現古老的思想;

　　二是形式與技藝的分離與移植;

　　三是形式與實(shí)用性的分離與移植。

　　家用紡織品設計如何做到民族精神與世界胸懷的融合，需要設計人員的潛心修為，需要生產(chǎn)廠(chǎng)家的大力投入與研發(fā)，需要市場(chǎng)平臺的積極導向，更需要中國的教育單位做好扎實(shí)的理論及基本功訓練，提高未來(lái)從業(yè)設計人員的整體涵養素質(zhì)。

　　中國元素將在世界設計舞臺上更加大放光彩。